lunes, 7 de julio de 2014
martes, 17 de junio de 2014
ARTE PARA APRENDER
ARTE PARA ENSEÑAR
Hasta el 9 de junio se pudo disfrutar de una muestra de dibujo, grabado, fotografía y escultura diseñada como un instrumento para el aprendizaje y la enseñanza de las artes, en el Museo Caja GRANADA
La exposición de artes visuales: “Arte para aprender/Arte para enseñar”, es una muestra de dibujo, grabado, fotografía y escultura que ha sido diseñada como un instrumento para el aprendizaje y la enseñanza de las artes. Cuando el visitante se adentra en la exposición se encuentra una selección de obras de la Colección de arte CajaGRANADA, de los siguientes autores: Pablo Picasso, Eduardo Chillida, Ouka Leele, Thomas Busse, Salvador Dalí, Antoni Tapies, Louise Bourgeois, Christo, Julio López, Edvard Munch, etc.
Toda ella fue pensada para que los visitantes fuesen los verdaderos protagonistas y para que las creaciones e intervenciones visuales que realizan durante la visita se convirtieran en las obras más importantes. La idea fundamental era que el visitante interactuara con las obras expuestas realizando varias acciones artísticas, cuyo producto quedara exhibido en la exposición junto al resto de piezas. Estas acciones artístico-pedagógicas han sido diseñadas por el profesorado y alumnado del Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad de Granada, como parte del Proyecto de Innovación Docente “Nuevas Misiones Pedagógicas”.
Pocas veces en una exposición de un Museo se ha podido dibujar junto a un Picasso o un Munch, o realizar una instalación junto a una obra de Dalí, o hacer escultura en un museo, y pocas veces tendrá la oportunidad de exponer su obra junto a los artistas de renombre internacional. Todos los participantes de esta exposición pudieron hacerlo. Dejaban sus dibujos, esculturas, fotografías e instalaciones exhibidas en esta exposición y sus nombres formarán parte del catálogo final de la misma. Niños y niñas, desde los 3 años de edad, hasta estudiantes de Magisterio, han tenido la oportunidad de crear imágenes y comprender imágenes artísticas.
imágenes de las obras
EL THYSSEN MITIFICA EL ARTE POP
El centro madrileño desmenuza el movimiento más divertido y rentable del siglo XX en 104 obras.
El pop es un arte “popular, efímero, prescindible, barato, producido en serie, joven, ingenioso, sexy, divertido, glamuroso y un gran negocio”. La perfecta definición del movimiento más conocido de todos los tiempos fue hecha por Richard Hamilton, uno de sus precursores y el primero en introducir el término en una obra. Fue en su conocido collage Just what was it that made yesterday's homes so different, so appealing? (1956). La obra muestra a un culturista que sujeta un enorme chupa-chup, con la palabra pop (un fragmento de la marca de caramelos American Tootsie Roll Pop). El hombre está rodeado de los objetos que garantizaban una vida de consumo placentera (televisor, aspiradora, magnetofón...). Una versión de esta histórica pieza de Hamilton, fechada en 1992, sirve de arranque de la exposición Mitos del pop, que se abrió al público el 7 de junio en la Fundación Thyssen.
Os la recomiendo mucho, genial.
EXPOSICIÓN CUBISTA EN EL GUGGENHEIN
El museo bilbaíno acoge la mayor retrospectiva sobre Braque organizada en España.
La trayectoria de Braque, mucho menos conocida que la de Picasso, centra la antológica titulada sencillamente Georges Braque, que se inauguró en el Guggenheim de Bilbao con 250 obras distribuidas en ocho salas por orden cronológico y que estará abierta hasta el 21 de septiembre. Organizada junto al Grand Palais y el Georges Pompidou parisienses y patrocinada por el BBVA, la muestra conmemora el 50º aniversario de la muerte del artista. Entre el desfile de sus orígenes fovistas, inicios del cubismo, la invención del collage o sus escenografías, incluye fotografías y documentos que desvelan una personalidad retraída a veces, libre siempre y absolutamente entregado al experimento artístico.
lunes, 16 de junio de 2014
martes, 10 de junio de 2014
UN PICASSO SUBASTADO EN CHINA SE VENDE POR 1.74 MDD
El pasado mes de abril
La casa de subastas británica Christie's, que celebró en septiembre en Shanghái su primera subasta en China, donde vendió el primer cuadro del pintor español Picasso subastado en China por 1,8 millones de dólares, vendió ahora de nuevo una segunda pieza del malagueño por 1,74 millones de dólares.
En esta ocasión se trató de un retrato de Jacqueline Roque, la segunda esposa del pintor, "Tête de femme" ("Cabeza de mujer"), un óleo sobre lienzo pintado por el genio andaluz a finales de 1964, explicó mediante un comunicado la propia compañía.
Si entonces, en su primera subasta en el país, Christie's vendió otro Picasso de 1969, "Homme Assis" ("Hombre sentado"), por 11.534.500 yuanes (1,3 millones de euros, 1,8 millones de dólares), ahora vendió "Tête de femme" por 10.830.000 yuanes (1,24 millones de euros, 1,74 millones de dólares).
En esta segunda subasta en China vendió también obras de grandes autores del siglo XX, como "L'offrande au peintre" ("La ofrenda al pintor"), un cuadro de Marc Chagall de 1983, por 8,4 millones de yuanes (976.100 euros, 1,36 millones de dólares).
En la que ha sido la primera subasta de primavera de Christie's en China, la firma británica ofreció más de 60 obras de artistas como el propio Pablo Ruiz Picasso, Marc Chagall, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Bernard Buffet, Liu Wei, Zaho Wou-Ki y Aya Takano, y piezas de porcelana china, joyería y relojería.
En total logró recaudar 124,45 millones de yuanes (14,41 millones de euros, 19,92 millones de dólares), después de vender el 92 por ciento de las piezas subastadas, o el equivalente al 93 por ciento en valor estimado.
El 63 por ciento de los compradores fueron chinos, y el 37 por ciento internacionales, precisó Christie's.
En 2013, en su primer contacto con los coleccionistas chinos en su país, Christie's subastó 42 piezas de arte y joyería, y llegó a recaudar en total 154 millones de yuanes (17,9 millones de euros, 24,7 millones de dólares).
"MARY DOODLES"
La grabación muestra que en el piso se encuentra una hoja en blanco, ella sujeta un plumón con su pie, y sin trazo o noción alguno, pinta sobre el papel.
Aparentemente, dichas líneas no dicen nada, pero Mary toma aquel garabato y comienza a trabajarlo con otros plumones de colores logrando que poco a poco tome forma de una chica con un kimono, pero este ejercicio forma parte de una gran galería que la joven muestra a través de sus cuentas de redes sociales.
"Mary Doodles" cuenta con Facebook, Twitter, Tumblr y naturalmente en YouTube, y en todas estas redes cuenta con una gran cantidad de seguidores que han mostrado su reconocimiento ante el talento de tal chica.
Tan solo en Facebook, Mary cuenta con más de 17 mil "me gusta". Su último video de YouTube en el que nos muestra la transformación de un garabato a un excelente dibujo fue publicado este 26 de mayo y ya cuenta con casi 20 mil reproducciones.
"Arte japonés y japonismo"
Un impresionante viaje bajo la piel del cuerpo humano. La exposición itinerante "Human bodies" ha sido inaugurada hoy en la Cúpula del Centro Comercial Arenes de Barcelona y podrá visitarse hasta el 12 de octubre de este año. Se trata de 1.000 metros cuadrados de inmersión en el sistema óseo, muscular, respiratorio, circulatorio, digestivo y urinario a través de cuerpos y órganos, en su mayoría de procedencia asiática. Varios de ellos han sido plastinados en las universidades de Murcia, Barcelona y la Autónoma de Barcelona.
La plastinación, ha explicado el director científico de la exposición y catedrático e investigador de la Universidad de Murcia, Rafael Latorre, es una proceso de varias semanas o meses donde los líquidos y parte del tejido adiposo de los órganos son reemplazados lentamente por un polímero, en condiciones de vacío y congelación. Las autoridades ceden estas piezas, procedentes de personas muertas no identificadas, con finalidades científicas y educativas. También han asistido a la inauguración el profesor titular de Anatomía y Embriología Humana de la UB, Manuel Llusá, y el catedrático de Anatomía de la UAB, Alfonso Rodríguez Baeza.
Promocionar la salud es uno de los objetivos de esta exposición, producida por Musealia, y que pretende concienciar a la población de la necesidad de adoptar hábitos de vida saludables. Así, los visitantes pueden comprobar las consecuencias de una mala alimentación, del consumo de drogas, alcohol o tabaco, así como de la falta de ejercicio físico.
Barcelona acoge la impactante exposion de "human bodies"
Un impresionante viaje bajo la piel del cuerpo humano. La exposición itinerante "Human bodies" ha sido inaugurada hoy en la Cúpula del Centro Comercial Arenes de Barcelona y podrá visitarse hasta el 12 de octubre de este año. Se trata de 1.000 metros cuadrados de inmersión en el sistema óseo, muscular, respiratorio, circulatorio, digestivo y urinario a través de cuerpos y órganos, en su mayoría de procedencia asiática. Varios de ellos han sido plastinados en las universidades de Murcia, Barcelona y la Autónoma de Barcelona.
La plastinación, ha explicado el director científico de la exposición y catedrático e investigador de la Universidad de Murcia, Rafael Latorre, es una proceso de varias semanas o meses donde los líquidos y parte del tejido adiposo de los órganos son reemplazados lentamente por un polímero, en condiciones de vacío y congelación. Las autoridades ceden estas piezas, procedentes de personas muertas no identificadas, con finalidades científicas y educativas. También han asistido a la inauguración el profesor titular de Anatomía y Embriología Humana de la UB, Manuel Llusá, y el catedrático de Anatomía de la UAB, Alfonso Rodríguez Baeza.
Promocionar la salud es uno de los objetivos de esta exposición, producida por Musealia, y que pretende concienciar a la población de la necesidad de adoptar hábitos de vida saludables. Así, los visitantes pueden comprobar las consecuencias de una mala alimentación, del consumo de drogas, alcohol o tabaco, así como de la falta de ejercicio físico.
.jpg)
Un retrato falso en la National Gallery
Aunque todo parecía “correcto”, ya a mediados de siglo XX, estudiosos como el conservador de la National Gallery, Martin Davies, comenzaron a manifestar sus dudas sobre la verdadera antigüedad de la obra. Davies sugirió que, quizás, la pintura no databa del siglo XVI, sino que podría ser una copia posterior de una obra original perdida.
Por desgracia, en aquellos años la hipótesis de Davies no se vio confirmada por medios científicos, y quedó en poco más que una sospecha. Afortunadamente, en 1993, año en el que la pintura fue sometida a nuevos estudios, los investigadores contaban con nuevas “armas” con las que enfrentarse a los interrogantes que aún rodeaban a la pieza.
Finalmente, fue el uso de la dendrocronología –una técnica que permite datar la madera mediante el examen de los anillos de crecimiento de los árboles–, lo que desveló que el roble empleado para crear la tabla con el retrato del conde Edzard había crecido hasta el año 1695 aproximadamente. Teniendo en cuenta los procesos de secado y tratamiento de la madera, la fecha más antigua en la que pudo emplearse para pintar el retrato estaba en torno al año 1705.
De forma paralela, los análisis de los pigmentos utilizados en la tabla identificaron sustancias como el blanco de plomo, un óxido de hierro, bermellón y una partícula que se correspondía con el azul prusiano. Puesto que este pigmento en particular fue descubierto entre 1704 y 1710, su presencia respaldaba los hallazgos del análisis dendrocronológico. Conclusión: el retrato de la National Gallery no fue creado durante el Renacimiento alemán, sino aproximadamente dos siglos más tarde.
Pero, ¿por qué razón querría alguien falsificar –o imitar– una pintura de esa época y con ese modelo concretamente, cuando en el siglo XVIII eran otros estilos los que atraían a los compradores del arte?
Aunque no puede confirmarse, los historiadores tienen una hipótesis. En 1744, la dinastía de los Cirksena desapareció, y el condado de Frisia Oriental –el señorío controlado por Edzard I y su estirpe–, fue “absorbido” por Prusia.
martes, 27 de mayo de 2014
jueves, 8 de mayo de 2014
martes, 6 de mayo de 2014
miércoles, 2 de abril de 2014
"HUELLAS COTIDIANAS"
Tras la visita al museo de arte contemporáneo el profesor nos pidió un ejercicio de sacar relieves de cosas cotidianas que pasan totalmente desapercibidas para nosotros, esto lo hemos realizado con un folio y un lápiz.
A continuación las fotos del ejercicio:
Pared
.jpg)
Llave
Suela deportivo
Cerradura mueble
jueves, 27 de marzo de 2014
martes, 18 de marzo de 2014
ESCULTURAS DE ALUMINIO
En el seminario del miércoles pasado hicimos una práctica con papel de aluminio que consistía en que una compañera se ponía en la pared y las demás le daban la forma de su figura con las manos.
Pienso que es un buen método para enseñar varios conceptos de una forma muy divertida y atractiva para los niños.
En cuanto a mi experiencia pienso que es una muy buena actividad a realizar con los niños para que aprendan experiencia el espacio que ocupa un objeto o una persona, el trabajo en equipo, las partes del cuerpo, la sensación del aluminio dándole forma a una figura mediante el tacto, claramente es un buen método de enseñanza.
En el seminario del miércoles pasado hicimos una práctica con papel de aluminio que consistía en que una compañera se ponía en la pared y las demás le daban la forma de su figura con las manos.
A continuación dejo algunas fotos de la actividad.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)