lunes, 7 de julio de 2014
martes, 17 de junio de 2014
ARTE PARA APRENDER
ARTE PARA ENSEÑAR
Hasta el 9 de junio se pudo disfrutar de una muestra de dibujo, grabado, fotografía y escultura diseñada como un instrumento para el aprendizaje y la enseñanza de las artes, en el Museo Caja GRANADA
La exposición de artes visuales: “Arte para aprender/Arte para enseñar”, es una muestra de dibujo, grabado, fotografía y escultura que ha sido diseñada como un instrumento para el aprendizaje y la enseñanza de las artes. Cuando el visitante se adentra en la exposición se encuentra una selección de obras de la Colección de arte CajaGRANADA, de los siguientes autores: Pablo Picasso, Eduardo Chillida, Ouka Leele, Thomas Busse, Salvador Dalí, Antoni Tapies, Louise Bourgeois, Christo, Julio López, Edvard Munch, etc.
Toda ella fue pensada para que los visitantes fuesen los verdaderos protagonistas y para que las creaciones e intervenciones visuales que realizan durante la visita se convirtieran en las obras más importantes. La idea fundamental era que el visitante interactuara con las obras expuestas realizando varias acciones artísticas, cuyo producto quedara exhibido en la exposición junto al resto de piezas. Estas acciones artístico-pedagógicas han sido diseñadas por el profesorado y alumnado del Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad de Granada, como parte del Proyecto de Innovación Docente “Nuevas Misiones Pedagógicas”.
Pocas veces en una exposición de un Museo se ha podido dibujar junto a un Picasso o un Munch, o realizar una instalación junto a una obra de Dalí, o hacer escultura en un museo, y pocas veces tendrá la oportunidad de exponer su obra junto a los artistas de renombre internacional. Todos los participantes de esta exposición pudieron hacerlo. Dejaban sus dibujos, esculturas, fotografías e instalaciones exhibidas en esta exposición y sus nombres formarán parte del catálogo final de la misma. Niños y niñas, desde los 3 años de edad, hasta estudiantes de Magisterio, han tenido la oportunidad de crear imágenes y comprender imágenes artísticas.
imágenes de las obras
EL THYSSEN MITIFICA EL ARTE POP
El centro madrileño desmenuza el movimiento más divertido y rentable del siglo XX en 104 obras.
El pop es un arte “popular, efímero, prescindible, barato, producido en serie, joven, ingenioso, sexy, divertido, glamuroso y un gran negocio”. La perfecta definición del movimiento más conocido de todos los tiempos fue hecha por Richard Hamilton, uno de sus precursores y el primero en introducir el término en una obra. Fue en su conocido collage Just what was it that made yesterday's homes so different, so appealing? (1956). La obra muestra a un culturista que sujeta un enorme chupa-chup, con la palabra pop (un fragmento de la marca de caramelos American Tootsie Roll Pop). El hombre está rodeado de los objetos que garantizaban una vida de consumo placentera (televisor, aspiradora, magnetofón...). Una versión de esta histórica pieza de Hamilton, fechada en 1992, sirve de arranque de la exposición Mitos del pop, que se abrió al público el 7 de junio en la Fundación Thyssen.
Os la recomiendo mucho, genial.
EXPOSICIÓN CUBISTA EN EL GUGGENHEIN
El museo bilbaíno acoge la mayor retrospectiva sobre Braque organizada en España.
La trayectoria de Braque, mucho menos conocida que la de Picasso, centra la antológica titulada sencillamente Georges Braque, que se inauguró en el Guggenheim de Bilbao con 250 obras distribuidas en ocho salas por orden cronológico y que estará abierta hasta el 21 de septiembre. Organizada junto al Grand Palais y el Georges Pompidou parisienses y patrocinada por el BBVA, la muestra conmemora el 50º aniversario de la muerte del artista. Entre el desfile de sus orígenes fovistas, inicios del cubismo, la invención del collage o sus escenografías, incluye fotografías y documentos que desvelan una personalidad retraída a veces, libre siempre y absolutamente entregado al experimento artístico.
lunes, 16 de junio de 2014
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